Начало деятельности 2014 год.
В начальный период с 2014 по 2016 годы, основной деятельностью было освоение керамического ремесла, в большей части технических процессов производства и декорирования. С самого начала деятельности в фокусе нашего совместного исследования были альтернативные методы обжига и декорирования. В итоге мы остановились в своей практике на технике "саггар" ( saggar ). Эта техника позволяет декорировать керамику используя природные/органические материалы, такие как: опилки, семена, травы и тд. Используется специальная газовая печь расположенная на открытом воздухе, внутрь печи загружается капсула в которой находится керамика, опилки и другая органика, при постепенном поднятии температуры внутри капсулы происходит процесс пиролиза и разложение органических веществ, что в свою очередь сопровождается впечатыванием хаотичных паттернов и силуэтов в структуру керамики. Декорирование полученное таким методом не вымывается и остается в структуре и на поверхности керамики на весь срок ее жизни.
В процессе первых месяцев опытов с данным методом декорирования у нас возникали различные проблемы. Разрушение керамики в процессе обжига, отсутствие утилитарного применения саггар-керамики ввиду того, что использование глазурей поверх пиролизных рисунков невозможно. Здесь неоценимую помощь в те моменты нам оказала Anna-Marie Wallace - основатель студии Made of Australia, работающая в похожей технике. Технические советы и пропитка для керамики Liquid Quartz , позволили нам полностью отладить процессы создания и на основе жидкого кварца из Австралии, мы сделали аналогичную пропитку для керамики из диоксида кремния полностью заменяющую глазурь, под коммерческим названием "no glaze".

Работы в технике "саггар" стали для нас основным направлением деятельности в период с 2016 по 2022. Так как процесс основан на минимальном вмешательстве художника в результат и есть только небольшая возможность задать разные исходные условия перед началом процесса, то концептуальной основой для наших исследований и практики стало филосовско-эстетическое направление "ваби-саби". Эта концепция предлагает искать эстетическую красоту в природных процессах которые человек слабо контролирует, процессах которые на первый взгляд могут показаться незавершенными и несовершенными. Естественное старение, коррозия, биологический распад пигментов, плесень и в нашем случае, пиролиз. Посуду с эффектом от этого обжига мы делали в основном для ресторанного сегмента, практически полностью уйдя из продаж физическим лицам.
В этот период мы редко отклонялись от этого способа декорации и лишь изредка делали малые скульптурные работы и работы в другом стиле.
С одной из таких работ, в 2018 году, мы приняли участие в международной выставке "Ceramic in Love" (Castellamonte, Italy), работа храниться в музее Museo della Ceramica a Palazzo Botton.
Так же в 2019 и 2023 году были участниками международной ярмарки керамики Argilla Argentona ( Argentona, Spain ).

После переезда в Нови-Сад (Сербия) в апреле 2022 года, мы отказались от коммерческого сотрудничества с ресторанным бизнесом и сфокусировались на изготовлении авторской керамики и преподавательской деятельности.
С февраля 2024 мы открыли небольшой коворкинг для керамистов на месте старой студии в центре города, наша новая рабочая студия стала частью общего творческого пространства культурного центра SKUP.

На данный момент при создании своей авторской керамики основным объектом нашего совместного исследования является концепция "внутреннего тинейджера", части личности которая сохраняет энтузиазм и любознательность, но обладает достаточным уровнем контроля желаний и импульсов. В своей практике, мы обращаемся как к нашему личному опыту, так и к архетипическим образам субкультурных проявлений. . Для Марии естественен взгляд внутрь себя того периода и фокус на анималистических мотивах и на абстрактных образах, тесно связаных с подростковым возрастом.
Для Романа это взгляд вовне и коллекционирование визуальных образов, символов, знаков. Стена исписанная тэгами и граффити полна этих символов, указывающих на разные скрытые, понятные и не очень сообщения. Эстетика панк-хардкор культуры периода начала 90-х по настоящее время изобильна на собственную айдентику, коллекцию символов и собственных нарративов зашифрованных в образах.
Все эти образы мы используем как в совместных работах, так и в личных проектах.

Если рассматривать концепцию "внутреннего тинейджера" исключительно в эстетическо-визуальном аспекте, то основой нашего подхода является следующее допущение:
Визуальный стиль который понятен детям наивен, так им проще понять новую информацию. Он красочен и содержит как можно больше оттенков, чтобы ребенок учился распознавать цвета и систематизировать их. Визуальный стиль которым принято общаться со взрослой аудиторией - строг и монохромен. Он не нацелен на формирование новых нейронных связей, его задача не отвлекать от главной информации и без того перегруженный мозг взрослого. Для тинейджеров характерна акцентуация на определенных образах, зацикленность на цветах, концепциях, которые они сами выбирают в результате увлечений чем угодно и встреченных ими образов где угодно.
Можем предположить, что именно в подростковый период в человеке формируется эстетический профиль, который влияет на личность в дальнейшем.


Визуальные образы и концептуальные подходы которые мы используем при создании своей керамики, близки тем, кто переживал похожие опыты и имел такие же увлечения в своем подростковом возрасте и сохранил с ними связь.